在AIGA设计大会上，创意机构Mother Design展示了这组充满了许多活力的海报。它揭露了AIGA协会的最新理念:。从概念上讲，AIGA‘立方体’还代表了一个具有吸引力的重心，它将各个设计学科联系在一起，

  这组海报由西班牙媒体机构Pacifica为巴塞罗那举办的国际冲浪节所创，虽然看起来并没什么奇特之处，但其实是非常有“内涵”的。

  制作海报的过程与制作冲浪板的过程相似。为了塑造海浪的形状，创作团队专门邀请了一位专业冲浪板造型师来制作模型，然后再将这些不同波形和体积的图形转换成具有三维波浪的海报。

  海报完美的和冲浪精神结合在了一起，以一种独特而人性化的方式呈现了大海与人类的关系。

  瑞士设计师安尼克·特罗克勒(Annik Troxler)为2018年的威利索爵士音乐节设计了这组超酷的视觉海报，其中旋转的圆圈代表了音乐中的运动和节奏，而俏皮的排版也让这些元素更加“动感”，趣味性和实用性兼具。

  2018年，莎士比亚环球剧院不但拥有了新的视觉形象，还出现了一些非常惊艳海报设计，其中经典剧目《哈姆雷特》的海报设计尤为突出，它巧妙地将海报人物与头骨标志相结合，并利用环球剧院的新标志创造了一个部落主题，反映了现代多样性问题。

  设计团队Helmo和ClémentVauchez为巴黎老佛爷百货的一次时装活动创作了这张充满戏剧性的时尚海报，用双色调的手法体现了动物本能与时尚本能的相似性。

  在柏林，没有比Knochenbox更独特、更具艺术性的音乐场所了——它占据了一个教堂的地下室。自然，这里的演唱会海报也不能“太正常”，这张限量版的演唱会海报由法国设计二人组Damien Tran和Marion Jdanoff所创。

  著名设计作家里克·波伊诺曾在为《计算机艺术》杂志撰写的一篇文章中评论道:“这幅海报线条曲折，构图斑驳，离题古怪，就像一幅艺术作品，这是一种来自亚文化边缘、带有戏谑意味的间接交流，致敬了那些小众音乐人。

  Noise x GIF 节是新加坡最大的GIF节。为了营造一个独特而又充满艺术性的盛会形象，当地的设计机构BÜRO UFHO在传统的平面基础上，专门制作了“动态”LOGO和海报。

  但这些“动态”效果其实就是由一系列不同的LOGO或海报按帧播放而成，设计团队为了制作这些效果，专门创作了13种不同权重的LOGO，以及多张不同纹理的海报，最终才产生了这样兼具深度和动画感的视觉作品。

  复古科幻电影一直是很多人的心头好，史蒂文·斯皮尔伯格导演的《头号玩家》就恰如其分地反映了这种审美，其海报的复古风格借鉴了传奇海报插画家德鲁·斯特鲁赞的作品——《夺宝奇兵2》、《回到未来》和《星球大战》。而这种经典的海报设计美学，似乎也正在重新流行起来。

  《雷神3：诸神黄昏》的官方海报设计之所以能受到众多设计师和粉丝欢迎，必须要归功于它清晰而复杂的视觉效果，以及让人回想起20世纪80年代游戏的超酷排版。

  作为一部科幻电影的海报，它不但非常巧妙地排列了关键人物的位置，还营造出了一种强烈的冲突兴奋感，绝对是如何给海报塞入超多信息量，又不会造成混乱的大师级案例。

  插画家Olly Moss以其巧妙的极简主义海报设计而闻名。除了这张正式授权的电影海报，他还为《哈利波特》海报、《奇幻森林》、《星球大战三部曲》等多部经典影片创作过海报。

  《怪奇物语》是2016年最火的美剧之一，凭借引人入胜的超自然故事和完美的复古风格吸引了超多剧迷的注意，而凯尔·兰伯特(Kyle Lambert)为其创作的海报更是现代经典之作，你能想象他是用iPad Pro和Procreate制作的这幅80年代手绘风格海报吗？

  2015年发行的《Iris》是一部纪念时尚偶像艾丽丝·阿普菲尔一生的纪录片，这张由Gravellis公司制作的海报是最惊艳的海报之一。在海报中Iris本人以黑白两种颜色出现，充满了许多活力的图案背景则彰显了她对时尚的热爱。

  虽然《移动迷宫:烧痕审判》有众多不同版本的海报设计，但这张无疑是最典型且具有设计感的，它巧妙地利用了负空间手法，实验室形状是对电影情节的一种致敬，而中心地带大量的红色则加强了海报中灼热的视觉感受。

  Green Man绿人节是英国著名独立音乐艺术节，但这里不光只有音乐人可以肆意挥洒才艺，平面设计师们也可以在这里寻找自我的创意舞台。这幅海报是Adam Buxton为音乐节创作系列限量版作品之一。独特的元素排版和色彩不但具有着强烈的吸引力，还表达了艺术节表演的多样性。

  让一个角色直视电影海报是吸引路人注意力的一种有效方式，而由美国知名海报设计师Akiko Stehrenberger创作的海报则完美地诠释了这种理论。这张2014年上映的恐怖大片《它在身后》海报通过在汽车挡风玻璃镜子里反射人物眼睛，极大地增强了画面力度。

  极具设计感的海报有很多，但你一定不可以错过这张。艺术家Vasilis Marmatakis为这部非传统的电影设计了这张“奇异”的海报，画面中的人物与虚空轮廓紧紧相拥，巧妙的排版和风格无一不引人遐想。

  有趣的海报设计除了让人印象非常深刻，还能做什么？当特朗普当选总统时，创意设计师库尔特·麦基(Kurt McGhee)就计算了四年的任期是1462天，于是他便制作这张有着满满日期格的海报，每天划掉一格来给自己小小的心里安慰。

  漫画爱好者和狂热的游戏爱好者Gregoire Guillemin经常创作超级英雄风格的海报设计，而这些极具艺术性的版式和创意十足的超级英雄素描插图，更是让我们为之倾倒。

  《叫我幸运》是2015年由美国博卡·格德斯维特导演的一部优秀纪录片。它的海报设计由伏特加创意公司(Vodka Creative)设计.奇思妙想从主人公的头顶无限涌出，极简的配色和繁复的线条元素形成了鲜明的对比，给人以想象力十足的感觉.

  伦敦地铁的标志性品牌始于20世纪初，当时乘客人数不断减少，公众对肮脏的地下铁路系统的看法非常负面，于是伦敦交通部部长弗兰克·皮克弗决心加强地铁的自我宣传，彻底改革了地铁的经营销售的方式，甚至还举办了地铁广告艺术的公开展览。

  上面这幅海报就是在1927年，连环漫画插画家阿尔弗雷德·莱特为伦敦地铁创作的《地下的诱惑》，其浓郁的20世纪20年代的风格可谓是一个时代的缩影。

  上面这幅海报是Joost Schmidt为1923年包豪斯展览所创，海报展示了由圆形和正方形组成的十字架，还包括了Oskar Schlemmer设计的包豪斯标志，并且巧妙的排列了logo、展览信息、场地细节和日期。Schmidt是包豪斯字体设计的先驱之一，这幅经典海报曾被放置在德国120个火车站。

  1927年德国默片《大都会》是表现主义风格的科幻经典电影，采用了很多特效，被认为是当时耗资最大的一部影片。而这部电影的原版海报仅有四张存世，两张分别被美国纽约现代博物馆（MOMA）、奥地利国家图书馆博物馆收藏，第三幅据传被电影明星莱昂纳多（Leonardo DiCaprio）收藏，最贵的一张在2005年在伦敦以39.8万英镑的创纪录价格售出。

  上面这张极具装饰艺术风格的海报就是这里面之一，由德国平面艺术家兼画家海因斯 ·舒尔茨 -纽达姆为《大都会》首映式所创。

  这张1914年由阿尔佛雷德·里特（AlfredLeete）创作的“吉钦尼尔勋爵需要你”，是第一次世界大战期间英国征兵热潮的象征。以英国国务卿基奇纳勋爵（LordKitchener）为特色，上面写着“想要你”的字样，以其强有力的号召性被全世界争相模仿。

  俄罗斯著名的构成派艺术家亚历山大·罗德琴科从绘画界退休后，就涉足了平面设计领域。这副海报结合了摄影和平面设计两种表现方式，描绘当时苏维埃官方艺术的特征，旨在寻求将官方信息传达给大众的最佳方法。

  南卡罗来纳州出生的平面设计师兼插图画家谢帕德·法尔雷（Shepard Fairey）以其“Andre the Giant”街头艺术活动而活跃在大众眼前，但线 年为奥巴马绘制的“HOPE”竞选海报。

  “HOPE”海报中沉思中的奥巴马目视前方，仿佛专注于美国的未来，红白蓝三色渲染，下方的标题是“希望”。

  Le Chat Noir（黑猫）是艺术家Rodolphe Salis于1881年创立的夜总会，而这张海报则是由当时最有名的海报艺术创作者Théophile-Alexandre Steinlen为Le Chat Noir宣传所设计，它将19世纪晚期巴黎的波西米亚、新艺术风格和卡巴莱文化赋予了鲜明的色彩，现在被梵高美术馆、阿姆斯特丹的猫博物馆等机构收藏。

  A.M.Cassande是20世纪30年代法国著名的艺术家兼版画家，因其优秀商业海报设计而名声大噪，而他最著名的作品莫过于为葡萄酒公司Dubonnet所创作的宣传海报。这张海报中的每一个元素和细节都经过了精心的设计，无论是构图还是配色都拥有巨大视觉冲击力!

  这张《红磨坊》的海报设计由法国艺术家Henri Toulouse-Lautrec所创。当时他被委托在歌舞开始时创作一系列的表演海报，没想到无意之间成为了他最著名的设计之一。这幅画最大的亮点便是是红磨坊拉·高卢完美的舞步和她的伴侣瓦伦丁·勒·德索斯瘦长的身体轮廓。

  谈到海报设计，就不能不提到平面设计大师爱德华·彭菲尔德。他曾在一次学校展览中被时尚芭莎的艺术编辑发掘。后来，他为此公司设计了至少75幅海报，上面这幅就是这里面之一。

  在19世纪后期，苦艾酒的流行恰逢大型平面海报成为商业和艺术媒介的主要途径。于是艺术家们纷纷为这种酒精饮料奉献出自己的创作，包括比利时的海报家亨利·普里瓦特·利夫蒙特（Henri Privat Livemont），他在1895年展示了这张具有标志性的新艺术风格海报。

  上面这幅海报由艺术家迈克尔·特纳为1975年的摩纳哥大奖赛所创，虽然使用的文字非常少，但艺术家却用他充满了许多活力的构图和色彩让观众感受到了赛场刺激和紧张的氛围。

  在新西兰航空公司庆祝75岁生日时，他们从以往的海报中挑选出了一些最好的设计。这些海报展示了航空发展的历史，从广告中的索伦特飞艇(一次最多能搭载36名幸运乘客)到现代的737飞机。

  而这些充满了许多活力的彩色设计也与现代广告方式形成了有趣的对比，清楚地反映了过去75年里的航空变化。

  一个能看•直播，能看•干货的组织。一个定期推荐不错的全球设计师•行业大咖进行直播分享的圈子。一个每天分享设计干货的自媒体。每一篇都很不错。返回搜狐，查看更加多