没有海报的影片会是啥样子？电影海报除了是营销的一部分外，其自身也发展成一种艺术表现形式，它展示了世界上最棒的插画家、设计师的作品，这些作品融合了他们的巧思精功，还有大胆而富有创意的想法。

  从别出心裁的设计到标志性的剧照，再到学生最爱，我们选出了有史以来最棒的50张电影海报，它们足以闪耀电影院的墙壁橱窗——看看我们是不是选到你心中所想。

  从电影本身到其市场营销，这幅海报的配色都是绝佳案例。不论是保罗·达诺的T恤，还是可爱却破破烂烂的大众露营车，黄色从这部暖心的圣丹斯大热门中散发出来，涌入预告片及海报里的角角落落。海报展示的影片关键元素——这辆房车不能顺利开车起步，所以全家人要跑着跳上车——给人动感，又不失家庭意识与幽默感。

  安妮·班克罗夫特穿到一半的腿诱惑了每一个注视着海报的人，也让著名的诱惑片段永驻电影史。但海报上的并不是安妮·班克罗夫的腿，影片上映46年后，《朱门恩怨》的主演，模特琳达·格雷坦言海报上是她的腿，因为班克罗夫特没办法完成拍摄。她因此获得了25美元的酬劳——抬腿之劳，不错的活计。

  马丁·斯科塞斯的突破之作也有一幅开创性的海报与之相称，华丽地再现小意大利的黑暗面。海报中纽约街区的特征——安全出口、门廊、屋顶水塔——融合为渐变色彩的图形，强尼冒着烟的枪同时成为高耸的烟囱。

  《战争之王》讲述军火交易的故事，在其设计巧妙的简单海报中，尼古拉斯·凯奇有着基钦纳勋爵的面庞。乍看之下，这只是头部特写。凑近点看，它不仅仅是尼古拉斯·凯奇的头，子弹和弹壳构成了他头部的每一部份。这是军国主义细致的马赛克，简直无比贴切。

  马特·尼德尔的设计现在看来有些平淡无奇，这正体现了这张海报的普遍性与影响力。但它的设计确实精心巧妙、思虑周全，黑白的颜色表示伍迪·艾伦的影片是黑白片，实体周围的白色空间暗示了冬季时节，文字徐徐地变成天际线，皇后区大桥下的著名的长椅照片占据了最抢眼的位置。

  传奇人物索尔·巴斯的早期作品，他标志性的华丽字体和大胆的象征图形很适合比利·怀尔德的浪漫神经喜剧。大块的黑色既大胆又夺人眼球，百叶窗的动感让人感觉有什么相当有趣的东西急着出现。

  拉尔夫·斯特德曼为亨特·斯托克顿·汤普森小说改编而成的电影制作海报似乎是理所应当的事，因为这位威尔士艺术家的超现实主义、爆炸式的风格与汤普森多年来疯狂的文风相得益彰。如你猜想到的，两人的风格融汇在一起呈现出受刺激后的天堂，约翰尼·德普的头扭曲成达利式精神癫狂的状态。

  海报标题上写着「终极版恐怖外星人」，这也是德鲁·斯特赞设计的海报中最棒的一张——至少说在他设计的恐怖海报中。可能海报最厉害的一点在于它并不直接引用影片中任何场景。这是典型斯特赞的方式：在了解最简洁的任务介绍之后，对电影内容毫不知情的情况下，于24小时内匆匆完工，当快递员拿到海报的时候上面的颜料还没干。

  在人脸上印有大写字母的海报趋势并不是由《社交网络》开启的，但这张海报是最有记忆点也最有效的。巨大的标语——用的是大卫·芬奇最爱的Futura字体——影片的标题反常地放在右手边，大肆戏仿了Facebook图标以及搜索栏。与芬奇所有电影一样，营销过程也处处是他的痕迹。

  有时候，在树立形象、打造传奇方面，海报和电影一样重要。《蒂凡尼的早餐》的海报让奥黛丽·赫本从大眼的天真女孩变成了社交名流，把霍莉·戈莱特丽塑造成夜总会梦中情人，这可比忙乱的精灵女孩形象早了几十年呢。

  这部电影本可以选取片中反派鬼脸，或者是爱德华·莫顿的名画用作海报。但是设计师选择了德鲁·巴里摩尔特写的脸，她的双眼明显闪着蓝光。韦斯·克雷文运用了希区柯克36年前在《精神病患者》中用过的把戏，把最著名的明星置于核心位置，却在影片开头杀死她饰演的角色。

  邓肯·琼斯处女作的海报让人想起索尔·巴斯迷幻又让人眼花缭乱的线条，这幅引人注目的作品来自伦敦的创意公司AllCity，他们近年来创作了一些有趣又有创意的海报（《爱乐之城》《斯大林之死》）。海报极简但形象，山姆·洛克威尔饰演的角色需要面对月球的流亡生活，唤起孤独与偏执感。

  米娅·法罗的脸占据了海报的主要位置，她的面庞淹没在模糊的绿色背景中，旁边是婴儿车诡异的轮廓。广告创意家、真实的生活中的广告狂人史蒂芬·法兰克福，一手操办了片头、海报以及预告片。

  这部迪士尼装饰艺术时期的远被低估的超级英雄影片有着相同风格的海报，风格简明。尽管海报华丽优秀，但它是要为影片的票房失败负部分责任，因为它忽略了影片中的所有明星（包括詹姆斯·邦德，提摩西·道尔顿）。

  催眠、困惑、幻觉、神秘，《现代启示录》的海报从各方面来说都与影片完全般配。马龙·白兰度的大光头像海市蜃楼一样，逐渐消失在闪耀的阳光下，飞过的直升机有一种不真实、故障的感觉。鲍勃·匹克凭借这幅海报还有其它作品跻身好莱坞热门海报设计师，仅次于德鲁·斯特赞吧。

  罗伯特·格里森用丙烯酸涂料做成的恶魔般噩梦在恐怖片海报界中堪称无与伦比，仅是寒碜的南瓜都有威胁性。在海报上我们只可以看到迈克尔·迈尔斯的手，但是他出现在标语中已经相当特别，斜体印刷的「他He」暗示了太多。

  1973年，斯坦利·库布里克在媒体风波后禁止自己的影片发行上映，好多年来，这幅海报是观众们能看到唯一的《发条橙》的图片。飞利浦·卡斯特几乎让主角淹没在金字塔的设计里，气势汹汹地举着小刀，还有一句让人瞠目结舌的标语。看好了，小兄弟。

  这幅闪耀的艺术装饰未来主义的绝美作品，出自德国平面艺术家海恩斯·舒尔曼·纽达姆之手，极少见的大幅海报格式，是普通海报的三倍大。这张海报名气之大最近以120万美元的价格拍卖售出，现在仅存四张原版海报。

  另一幅索尔·巴斯大作，与他制作的片头同样精彩。简明、几乎是卡通式的尸体造型精准地总结了奥托·普雷明格法庭戏的主题与前提。简单但不同寻常的橙／黄色彩方案让海报具有高辨识度。

  多产的海报艺术家比尔·高德依靠这张随即名声大噪的剪影海报突然赚了个盆满钵盈。该海报直接取材自马克斯·冯·叙多夫饰演的莫林神父第一次准备开始驱魔工作的场景。影片展现了导演威廉·弗莱德金对德国表现主义光影、哥特式恐怖的热爱，它很快成为了学生寝室的大热影片。

  对特定时代的观众来说，机器人罗比是通往科幻中神与怪物的全新世界的入口，它极其现代的脸庞在电脑迷对天堂的幻想中占据了核心位置。影片（包括海报）的影响力之大，连书呆子心中书店界的麦加都用了和影片一样的名字。

  《乱世佳人》1967年再次上映的海报萦绕着旧好莱坞的光辉以及触犯海斯法典的视觉诱惑。很难说到底是瑞德·巴特勒微开的衬衫还是费雯丽的低胸裙更夺人眼球，还是在火焰中的亚特兰大城，抑或是毫不客气的（海报上写着：有史以来最壮观的影片！）。

  奥利弗·斯通的战争片海报因为两点而相当经典：大写粗体的片名，用军人身份牌代替了两个字母；浑身是血的威廉·达福跪倒在地，当他发现了自己被抛弃，在越共的追堵下走投无路时，绝望地向天举起双手。海报巩固了影片最著名场景里富有震撼力的形象，并引来诸多模仿（如《反斗神鹰2》）。

  可能海报不如想象中那么微妙贴切，但事后诸葛亮地说，这完美预告了《星战》前篇三部曲，以独行的影子根本性总结了天行者的悲剧。这是多棒的海报设计！

  沃尔特·希尔被低估且具影响力的经典之作拥有帅气的海报。人物与片中元素通过柔和的蜡笔笔触、优美的插图曲线简洁地融合在一张图里（看看布鲁斯·邓恩的头发细节！）。

  到底要怎么推销一部时长325分钟、分上下两集、影片内容如此之大胆的影片？这幅巧妙极简的海报就是答案，仅一对括号能暗示很多信息，标点符号从未有过如此这般的含义。

  现在很难想象，我们今天认识并喜爱的蝙蝠侠在八十年代末期并非是忧郁、全身灰白的暴躁英雄形象。在多数人心中，蝙蝠侠仍旧是六十年代亚当·威斯特诠释的坎普形象。这张有光泽且简单的海报设计打破了过去的认知，开创了蝙蝠侠的新纪元。

  这张海报应该归于「海报本身好过电影」的那一类。尽管电影本身属于非常容易被忘记的五十年代烂片，但是海报却是过去那个时代的持久象征，巨大身躯的艾莉森·海耶斯威胁到了高速公路（她也是未来几代青少年的性幻想）。多产的海报艺术家威廉·雷纳德·布朗预告了让人印象非常深刻的特效，虽然成片并不与之相称——影片的特效主要是一只巨大的道具手。

  斯坦利·库布里克是无可救药的完美主义者，他要控制方方面面的事情，从放映的指导到剧组的餐饮，当然还包括自己影片营销的所有环节——你能从这张海报中看出来。海报呈现出库布里克喜欢的极简主义、空白、醒目的图像还有加粗的字体，并还有当时的海报标语。

  插画师约翰·阿尔文不止一次出现在本榜单中，其笔下的《银翼杀手》海报经典非凡，犹如划过唐怀瑟之门的幽暗宇宙空间的C射线一般美丽。肖恩·杨手中缭绕的烟痕揭开了影片的黑色氛围，城市风光和哈里森·福特的未来之枪暗示了赛博朋克的未来。

  照片马赛克放在现在来说不足为奇（估计由几千张照片组成），但是在平静的九十年代后期，这可是设计先驱。海报从视觉上也完美地传达了楚门·伯班克的生活，被现实中的电视摄影机持续监视，以复杂的构成，传递给观众单一的影像。

  忽略罗伯特·德尼罗取代了影片真正主角雷·利奥塔占据海报的领衔位置的事实吧，这可能可以解释为什么德尼罗获得了奥斯卡最佳男演员提名但利奥塔颗粒无收。不论怎么说，这是一幅出众的海报，三名黑手党成员位于受害者上方的位置，隐匿在阴影中，像是意大利裔美国人的幽灵。「我钟爱这一个故事：一条狗往一个方向走，另一条狗走另一个方向，这个人就说了，

  有史以来最佳英国电影海报？这幅海报难得的是同时概括了一种民族情绪、一种亚文化、一代人和一部影片。《猜火车》标志性的橙色、以角色为核心的阵容姿势、对某电影杂志的高调引用，都确保了它在海报史上的地位。

  导演米洛斯·福尔曼的《性书大亨》是一部关于审查制度的电影，讽刺的是它的海报却遭到审查。原因是伍迪·哈里森几乎地以钉死在十字架上的姿势站立；原因是用星条旗当他的临时内裤；还可能是他成为了某个看不见的巨大女人的临时内裤。不论是什么原因，海报挑逗的设计对许多美国的保守角落来说相当令人震惊，所以我们也在图片里换上了一幅不那么让人震惊的海报。

  有传言说布莱恩·辛格和克里斯托弗·麦奎里想要拍摄一幅「一群嫌疑犯在警察局相见」的海报，由此他们有了《非常嫌疑人》的构想。这个背后的想法出色地实现了，也以直接有效的方式巩固了片中最著名的场景。（在影片上映的1995年，当破坏者在广告牌上表明凯撒·苏尔的实际身份时，电影海报变得异常出名。）

  这是最能代表影片的标志吗？毫无疑问。事实上，如果你要对最容易识别的标志进行排位，它很有可能会进入前10名——就在基督十字架、美国国旗和超人的胸章之后。这一部优秀的电影的艺术总监约翰·迪乌尔创造了“no口型”鬼魂的标志，但其背后的想法可以追溯到丹·艾克罗伊德，他直接在剧本中提到了这一点。

  这张海报本身展现的就是一本低俗小说（它的封面有摺痕、折角和10角的价格标签），这个设计不仅捕捉到了这部电影浑然天成的酷劲儿，而且成为九十年代中期最普遍的图像之一。到1994年，你在国内任何地方的学生宿舍里，都不可能看不到乌玛·瑟曼对你冷眼相对。

  罗伯特·格罗斯曼是位多产的并拥有多重身份的艺术家(漫画家、作家、音乐家、电影人、画家)，他最著名的作品就是这一个打结的波音707，这是这一部优秀的电影独特而近乎疯狂的讽刺的完美隐喻。机智的标语「感谢上帝，这只是一部电影! 」只是锦上添花罢了。

  马龙·白兰度饰演的唐·科里昂的形象确实引人注目——他的黑色礼服融入了全黑的背景——但其实，这张海报的形象是一个可以立刻被认出的“木偶人”标志，直接从由马里奥·普佐的书的封面提炼而来，由传奇平面设计师S·尼尔·藤塔设计。在简单的黑白铺排之中，它告诉了我们应该知道的一切。

  理查德·阿姆泽尔是海报艺术大师，他创作了《骗中骗》《黑水晶》和《飞侠哥顿》的电影海报。这一经典黑的海报，将杰克·尼克尔森扮演私人侦探杰克放置在阴影中，用一团香烟烟雾作为「头发」，勾勒出费·唐纳薇不成型的脸庞。

  这幅海报仍旧是海报大师德鲁·斯特赞的作品，他在两部续集的海报中保持了一致的调性。他把所有影片中的标志性形象(马丁、德劳瑞恩汽车、燃烧的轮胎痕迹)都留下来结合到一起，形成了一幅令人惊叹的画面。还有，他在看手表，当然啦因为他在时间旅行。

  当凯文·史派西扮演的莱斯特·伯纳姆，对米娜·苏瓦丽饰演的女学生安吉拉，产生了一个有着漫天花瓣的性幻想时，刻意地挑逗，就成了电影中最令人难忘的场景。有趣的是，海报中的肚脐实际上并非是苏瓦丽的，而是替身克洛伊·亨特的。事实上，它(和她)也出现在了《鬼精灵5：跳街舞》中。

  相比有着红色的汉尼拔形象的那一版海报，发白的朱迪·福斯特的照片海报更出名，也更有力量。鬼面天蛾据了中心焦点，它背部的头骨由赤裸的女性形体组成(从萨尔瓦多·达利的作品《In Voluptas Mors》中提炼出来的)。你可以从颜色、细节和飞蛾的位置中找出各种象征意味，但除此之外，这仍是一个令人不寒而栗的形象。

  这张海报没有虚张声势，也没这个必要。侏罗纪公园的标志与简单的黑色背景相映衬，配上一句煽动性的标语「一次6500万年前的冒险经历」。这张海报识别度极高，并以简单优雅的方式传达所有信息。事实上，有时，少即是多。

  这张海报与雷德利·斯科特令人毛骨悚然的太空相呼应，尽管它看起来一点也不像在最后一部电影中出现的异形蛋。一个简单的视觉形象——裂开的蛋，可怖地发着光，表面还有外星生物的纹理——与零落加粗的突出铅字字体相配，孕育着不祥和的美，最后还有一句让人不寒而栗的电影标语。这对一个用石膏做成的鸡蛋来说还不错。

  片头及海报设计大师索尔·巴斯创造了许多独一无二的海报设计。这张为希区柯克的《迷魂记》制作的令人目眩的海报，可以说是他最好的作品。它使用利萨如曲线的螺旋来重现电影主题的直觉性，这个简洁有效的形象在变幻成电影的片头时，效果翻倍。

  以米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的作品《创造亚当》为基础，用E.T.的手代替上帝，用埃利奥特(其实就是海报设计师约翰·阿尔文女儿)的手代替亚当。这是电影宗教寓意的恰当反映，对于影迷来说也是一个不可磨灭的形象。在后来的海报中，它被安培林公司现在的标志——飞天自行车所取代，但这第一次的尝试仍然是最让人印象非常深刻的。

  汤姆·荣格模仿艺术家弗兰克·弗雷泽塔的风格，为《星球大战》设计了这款引人注目的电影海报，举到空中的剑，很容易联想到弗雷泽塔的「科南」形象。荣格围绕着「善与恶」的概念创作，他用不同寻常的光剑十字图案与维德的头盔一起来传达影片的道德斗争。而标题的风格也是对开头爬行字幕的直接呼应。

  另一张理查德·阿姆泽尔的作品，这张海报完美地呈现了孩子气的冒险和冒险者的兴奋感。这其实就是1982年电影重新发行时的海报，电影最初发行时，阿姆泽尔的海报是一个更简单、不太有活力的形象：一条鞭子搭在英迪的一边肩膀上。

  这是有史以来最具视觉上的冲击力的海报。《大白鲨》中慢慢浮出水面的白色巨物，一口吞下毫无察觉的受害者。这个恐怖形象是一个简单却刺激的视觉营销。从那只大到离谱的野兽，到布满参差牙齿的血盆大口，这是一幅直击心灵的可怕画面，它令世界各地的游泳者心中充满恐惧，甚至让一代人远离了海滩。