海报是电影的门面，好的海报作品不但可以完美传达电影本身的美学与内涵，而且也能散发超越影视作品的附加韵味，创造独特的艺术价值与设计美感。［DIRECTUBE导筒］将带来全球优秀海报设计师及团队介绍，也希望借此将一些精品电影海报作品，推荐给更多观众。

  知名电影网站MUBI的电影海报专栏作家Adrian Curry在近期的文章中介绍了自己2019年度最喜欢的电影海报作品，并且列出了他的最佳海报推荐。他从2009年开始，每一年都会评选自己的十佳作品，在电影海报的审美方面有自己独特的见解，并且熟知这十年来在电影海报设计的方面的动向。本期由「导筒」翻译并详细地理解阅读他的2019年度十佳海报。

  毫无疑问这是2019年度最佳的电影海报设计，也是我2010s十佳设计榜单中的第4位。说实话，整个榜单的前十名都可以用设计师Akiko Stehrenberger 2019年创作的海报来填满。而且就在最近几周，她连续发布了《精疲力尽》的印刷版海报，以及其他一些新的海报作品如《宝贝男孩》《比克拉姆：瑜伽、大师、性侵犯》《燃烧女子的肖像》。

  其中最有必要注意一下的是《燃烧女子的肖像》海报，运用了既华丽又极简的错觉手法（红色的火焰与黑色的嘴唇）。

  但整个2019年我最喜欢的仍然是奇迹般的《旧金山的最后一个黑人》。正如在十年十佳投票中所说的那样，“这是Akiko为《旧金山的最后一个黑人》创作的第二张海报。第一张的人像绘画技巧高超精准，直击人心。

  而我所喜爱的第二张已经能感觉进入设计理念进入了另一个层次，上升为一个概念性的作品，简洁、智慧、多义又让你想一看再看，该作品同时传达了物理空间（典型城市中的超现实陡峭街道）和主题（主角的艰难奋斗上升之路）信息。如果想看到Akiko的更多作品，她本月将出版一本全新的书，敬请期待。

  再一次来自于我的2010s前十榜单，请原谅我重复自己说过的话：“有那么一点小作弊，但这两张海报一起出现在榜单里，就像电影中的双主角一样。”这两部电影都在2018年纽约电影节上放映了，当我在去年给电影节的海报做年度总结时，它们都没有特别引人注目的原国籍海报和电影节海报。但当这两部电影今年初在美国发行时，富有远见的发行商都委托设计师创作了这两个让人过目难忘的设计作品。

  《江边旅馆》由Cinema Guild的设计师Brian Hung制作，《夜以继日》则由Grasshopper Films的Sam Smith制作。这两位设计师的作品我都写过，Hung迄今为止一为洪尚秀导演的电影设计过5个海报，我曾称赞《江边旅馆》的海报是单色调极简主义杰作，带有精美的设计字体。

  在四月份我曾评价Sam Smith的海报与电影本身一样优雅内敛。任何认识我的人都知道我喜欢电影海报中的极简主义和有节制的图象，我偏爱运用得当的留白和完美合适的字体。直言不讳地说，这两个海报恰巧都具有我喜爱的特质。

  如果Vasilis Marmatakis在十年里只创作这一张海报的线s榜首的位置，但他创作的《龙虾》海报已经是我的最爱了。Marmatakis对欧格斯·兰斯莫斯（《龙虾》的导演）的感觉就像Saul Bass对Otto Preminger的感觉一样，我很高兴看到他甚至为这首12分钟的Lanthimos短片设计了一张海报，该短片于去年夏天在洛迦诺首次亮相。与Marmatakis最好的作品一样，它简单却令人不安，并且与你以前见过的其他任何东西都不一样。

  现在从12分钟的电影来到808分钟的电影。你会如何概括类似《La Flor》这样的电影？你会如何压缩一部耗时十年的电影？将近十四个小时，在六个相互交织的情节中使用了相同的四位女演员，还在很多类型电影的语言中演绎。

  我仿佛听到马里亚诺·利纳斯豪华而简洁地用海报说：“这一部优秀的电影包含了所有内容。”这可能不是唯一的概括方式，倒像是一种声明。它没有告诉你有关这一部优秀的电影的任何信息，只告诉你它可能与众不同，海报中对Justin Chang的引用强调了这一点。感谢Grasshopper Film将这个庞然大物公诸于世，对我而言，他们最大的“进步”是允许Meola为图形上令人满意的形状而打破标题字体的完整性。一眼望去可能会把标题读为“Laf Lor”，但这不是能漫不经心观看的电影。

  对于在2019年四月初引起轰动的奉俊昊导演的《寄生虫》，我们所有人的第一印象就是它的韩国版海报。

  打在主角眼上的审查马赛克无可否认地令人毛骨悚然，让人联想起肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的《Good Kid: M.A.A.D City》专辑封面。

  海报中有影片的一半的主要玩家（尤其是那个方形的现代主义家，这一部优秀的电影的终极明星 ）和一些重要的在电影中出现的物件（圆锥形帐篷，装饰性岩石，一双腿……），提供了线索但却没有完全交代整个电影剧情走向。《电影日报》（Screen Daily）上的一个案例研究题为“寄生虫如何成为美国票房最高的外语金棕榈电影”，文中提到“该海报艺术展示了巨大的想象力并暗示了复杂的情节，但并不提供更多的信息”，这种只会的致胜策略几乎符合榜单中每一个海报的特点。尽管文章将海报归因于Neon，但他们很聪明地适应了韩国的设计。从那以后，他们发布了许多替代艺术海报，但没有哪副能与这一张相比。

  更新：很谢谢Jahan Bakshi提醒我，寄生虫海报的设计师是著名的电影导演和海报设计师Kim Sang-man金相满。

  《水花四溅》是上映于1973年的纪录片，讲述前卫画家大卫·霍克尼的艺术创作和感情生活。曼哈顿电影院Metrograph Pictures重映这一部优秀的电影时，推出了新版海报。

  该海报运用的原作是大卫·霍克尼（David Hockney）于1972年创作的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，新版海报融合了以这幅画作为背景的电影截图。

  原作中描绘的是一个不穿上衣的年轻男子，和他背面光滑的头发。在重新发行的海报中，霍克尼本人正在研究自己的作品，我们也能够正常的看到他的后脑勺。霍克尼的图像取材于电影中的一个场景，在该场景中，画家蹲在未完成版本画前，当时粉红色外套尚未被画上。我喜欢Midnight Marauder巧妙地运用这幅画和霍克尼图像，并重新构建一系列画中画。另外，他对小字字体的选择很合适，使圆形无衬线标题更显巧妙精美。

  《撒旦探戈》既是一个重映的海报又是一个超长片时电影。刚才提到的马里亚诺·利纳斯 Mariano Llinás长达13个小时的《花》曲折而有趣，而贝拉·塔尔Béla Tarr1994年的7个小时杰作《撒旦探戈》则具有纪念意义和冲击力，是一部充满着荒凉风景的电影巨作。

  2019年柏林电影节上，Arbelos和Hungarian Film lab合作推出了4K修复版。这个版本的海报在上半部分充斥着细密的黑色雨水，似乎在为那些试图引人注目的电影而哭泣，Arbelos了这一诱惑，让这难以忘却的图像和电影名誉自己说话。在海报底部，男孩几乎只能被拖进外面的泥泞中，这像是Haley在对Hans Hillmann设计的那张充满落叶的《鬼火》（1963）海报致敬。

  从压抑到华丽繁多的色彩。我也忍不住将这两个炫目的作品放在一起。尽管这两部影片的名字都和禽类相关，但它们之间却相距甚远：一部是高预算的衍生电影，另一部是小型的瑞士纪录片。

  《猛禽小队》的海报由来自好莱坞的BOND公司（曾创作了《小丑》系列海报）创作，这是为哈莉·奎因（Harley Quinn）服务的作品中最鲜艳夺目的攻势。正如BOND的网站上所说：“凭借众多异乎寻常的作品，我们全力以赴，为哈莉带来色彩和风格的爆炸，展示她是令人愉悦的危险之美。”真正脱颖而出并轰动一时的每件重要艺术作品都是如此不同寻常，BOND使Harley Quinn不再是丑角并与之共同突飞猛进，我对此表有敬意。

  设计公司Les Bandits旗下的比利时漫画家布雷希特·埃文斯（Brecht Evens）绘制了同样丰富多彩的《鸟之岛》海报。在米色成为电影海报设计流行色彩的一年中，这些多姿多彩的奇观就像是红眼病人一样引人注目。

  加布里埃尔·阿布兰特斯 / 丹尼尔·施密特《迪亚曼蒂诺》 Diamantino

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