2021年，一部围绕文学巨擘莎士比亚的原创戏剧一夜刷爆业内朋友圈。四名演员扮演三十余名角色，在方寸舞台上竟囊括了莎翁一生。

  “整个世界，就是一座舞台；在这世上活过的男男女女们，其实都只是演员而已。他们以各自的方式粉墨登场，可也总会有谢幕的时刻。”

  话剧《威廉与我》是一部关于威廉·莎士比亚生平传记的原创戏剧。由田晓威编剧导演，世纪华鹏制作，汇集资深戏剧演员。

  《威廉与我》的故事由在剧场的工作者们代入，讲述了小威廉五岁时误入斯特拉福市政厅的舞台，与戏剧结缘；青年时独自在伦敦闯荡，一个皮革商的儿子开始书写属于自身个人不凡的传奇，再到他晚年失意，回归斯特拉福老家直到去世……

  全剧三十余名角色，全部由四名演员扮演。四名演员除了担当整一个故事的讲述者、扮演全部角色外，每人还要讲述和扮演一个年龄时期的威廉·莎士比亚：童年、青年、中年、老年。

  全剧灵活的运用时空、随时切换叙述与具体角色间的身份，完成整体叙事和呈现；在叙事形式、演剧样式上，打破常规刻板的叙事呈现模式，灵活、精巧、缜密的讲述一段贴近我们每个人的质朴传奇。

  《威廉与我》不单单是关于莎士比亚的故事，也有我们今天对他的解读、对莎士比亚剧作的解读，以及对人生、对戏剧生活的解读。这既是威尔的故事，也是我们每个戏剧从业者们的故事；既是那个久远年代的传奇，也是今天正在发生着的故事。

  这部戏品相惊艳！尤其鲜明的文学思想、舞台主张、艺术态度和审美追求，令人对这支主创团队肃然起敬！”

  “导演和演员出色的二度创作完美成全了编剧的‘野心’。四位演员‘出入自如’地串演了三十多个角色，过足戏瘾之余也疯狂‘内卷’同台飙戏，从此记住了他们的名字。”

  “用70天排练时间打造出的一出好戏，有着想要达到世界天幕的主创们竭尽全力奉献出教科书级别的舞台呈现。”

  “我愿丝毫没有保留地表达我对这部戏的喜爱，我愿意抛弃理性去看这部戏，并沉浸其中。它不仅是献给我们行业，献给戏剧工作者的，而且戏剧观念很高级，能够正常的看到人生的况味，命运的跌宕。”

  “我愿不吝言辞地赞美《威廉与我》，今晚的演出使我重拾对中国戏剧的热情和希望。你们的创作，写给了岁月。”

  整部原创话剧，以威廉·莎士比亚的生平、著作作为创作的起点，同时身为编剧的田晓威导演，查阅了与莎士比亚相关的海量历史文献资料，参考并比对了不同翻译版本的莎士比亚著作，以及过往与莎士比亚著作、生平相关的影视作品、纪录片、剧集、戏剧影像等等。田晓威导演说，与这位剧作家的生平、时代、著作相关的资料，就像是无尽的深海。“讲莎士比亚，就要清楚文艺复兴，真正理解文艺复兴，需要找寻文艺复兴的成因”。当他一路把 “功课”做到了十字军东征，他想到自己有点“走火入魔”了。

  在这场煎熬又愉悦的调研与想象中，原本模糊的一切渐渐变得清晰，他也逐渐发现并感受到，“当下”与“彼时”、“我们”与“威尔”之间的共性与愈发强烈的共鸣。在莎士比亚的戏剧创作和故事中，开启了一个回归于人本身——一个关于人的时代。无论岁月和国度如何变幻着模样，人都是相同的，都会被死死框定在名为“人生”的轨迹之下，为了相同的事情而喜悦、为了相同的事情而饱受痛苦与煎熬，从出生走向生命的终结。

  在史料与想象、创作与人生的思索中，他找到了平衡。因为舞台这个呈现载体的特殊性，它提供了叙事上、时空上、虚与实之间的更多可能，所以作为编剧的田晓威想要寻找到更有趣、更精密也更自由的叙事方式。他在过往的经验中取舍、尝试，最终决定剧作的文本打破常规的叙事结构，以四个“讲述者”（同时也是演员、剧场工作者、“空气中的精灵”、“我们”）的叙述形式，构建起整个关于“威尔”、关于人生的故事。

  四位“讲述者”，跳进跳出地扮演三十多个角色，打破常规叙事的时空束缚，田导却一再强调这种形式和结构不是所谓的创新。他说，现在总爱讲“创新”，可故事以各种各样的形式讲了几千年，不可能会存在“全新”或者“无中生有”。只有我们没见过的形式，不存在前人没有尝试过的。比如我们传统戏曲的叙事和呈现方式、西方的吟游诗人的表演和叙事方式，彼得·谢弗的剧作、这两年能够正常的看到的萨姆·门德斯的《雷曼兄弟三部曲》等等。这种看似新颖、复杂的讲故事方式，其实就像是幼时“过家家”的游戏，在“过家家”的时刻，每个孩子都会在讲述和扮演间自如地切换，角色众多、叙事复杂，而每个孩子都会轻轻松松地沉浸其中，开心、畅快、自由，令玩的人和看的人着迷。这种讲故事的方式，其实是一种藏在我们每个人的本能当中——与生俱来的天赋。

  《威廉与我》以发乎于本能的方式讲述了一个精彩的故事，从创作到呈现，它就像是一场关于人生的巡游。从历经了超乎了常规剧组排练周期的近三个月的“开荒”初排，在那段“非常时期”中与观众们初见并“接通”；再从2021到2023年，一段跨越了全国南北，格外艰辛并意义不凡的巡演之旅。一晃已是第四年。在一次又一次的演出中，它与观众们接通，被赋予新的灵魂；时光的流逝、境遇的改变，无数次在剧场中的重逢与相逢，总在为这场关于人生的巡游注入新的能量。在既定的“轨迹”和框架下，它是活着的，它总在不断地生长，生长并打磨出一个更加如当下般鲜活的样貌。

  作为戏剧从业者，亦或是普通观众，威廉·莎士比亚这一个名字、这位剧作家，看起来是我们任何一个人都很熟悉的，可事实真的如此吗？从出生起，我们最熟悉的那个人，就是我们自己；然而在人生的那些特别时刻或是诸多不经意的瞬间，“我”却总令我们自己感到意外、陌生，甚至是深深的困惑。这就是创作之初，“威尔”与“我”之间最早的联系吧。

  查阅莎士比亚相关的历史资料、重读他的剧作和诗，推敲剧作中的人物、台词，以及想象他创作时的灵感和契机，便不自知地带入了我们自己的人生。无论不同的时代和国度、迥异的身份或境遇，从出生走向死亡，是一条不可逆的人生轨迹。在这条轨迹的框定下，我们任何一个人都在为生存而奔忙不息，我们拼命地想要为各自短暂的一生赋予更多的意义，匆匆忙忙，甚至来不及回一下头。无论追求还是欲望、高尚还是卑鄙、快乐亦或悲哀，都是我们自身无法割舍的一部分。我们每个人，唯有茫然或是偶尔清醒的，置身在命运的浪潮中——拼尽全力地随波逐流。

  这既是“威尔”的故事，也是我们每一个人的故事。“威尔”说，世界即是舞台，人生如戏又似幻梦；终其一生，我们任何一个人都不得不去扮演许许多多的角色。是恰如其分地粉墨登场，还是蹩脚地冒场？它会是正剧、是闹剧还是悲剧？这台戏又将以怎样的方式谢幕收场？当下，在迷茫的无尽黑暗中，“我”忽然看到了一束光，于是，“我”朝着那温暖的光亮跑去。

  话剧代表作品：《酗酒者莫非》、《丽南山美人》、《早餐之前》、中文版《战马》、《我爱XXX》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《樱桃园》、《第十二夜》、《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》、《暗恋桃花源》、《红色的天空》、《波音·波音》、《情痴》等。

  话剧代表作品：话剧代表作品：《等待戈多》《罗慕路斯大帝》《秦国喜剧》《无声尖叫》《北京一夜》《合伙人》《进化论》等。

  舞台剧代表作品：话剧《三姊妹》《革命之路》 音乐剧《三毛流浪记》 《钢的琴》 《王二的长征》 《聂小倩与宁采臣》《站台》

  主要参演作品：话剧《初恋是个仙》《金龙》《后青春期的诗》《摆渡人》《给未知恋人的爱情短信》《隐婚男女》《后座有你》《夔龙玉》；网络电影 《男儿国》《热血跨男》；舞台剧《窗前不止明月光》等。

  编剧、导演、策划并监制的影视、戏剧作品三十余部，编剧、导演的戏剧作品累计演出超过3000场。

  电影《青春派》《合约男女》《关于我妈的一切》网剧《约会恋爱究竟是什么》等

  话剧《三姊妹》《梵高自传》《早餐之前》《丽南山的美人》《李雷和韩梅梅》《如梦之梦》《革命之路》《探长来访》

  北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分的发挥全国文化中心的示范引领作用。

  世纪华鹏从2009年创立至今，出品制作了二十余部不一样的舞台作品，这中间还包括以《李雷和韩梅梅》《栀子花开》《后青春期的诗》等为代表的青春剧目；以《革命之路》《金龙》《只是世界尽头》等为代表的经典改编剧目；以《夔龙玉》《万白》《还差十一个》等为代表的原创剧目；以《蝴蝶公主》《爱丽丝梦游仙境》为代表的旅游演出等。剧目曾多次于国家大剧院、保利院线演出、多次受邀于全国各地的戏剧节、展演季演出。世纪华鹏及其剧目曾荣获第16届上海国际艺术节最具投资潜力奖、中国年度大剧场话剧票房十强、第五届国际戏剧学院奖优秀剧目奖、互联网牛耳奖内容贡献奖等荣誉。

  北京市演艺服务平台由北京市文化和旅游局主办，以支持重点剧目演出、培育多元演出空间、搭建演艺服务平台为主要内容，努力打造“大戏看北京”文化名片，推动建设“演艺之都”，不断推进文化自信自强，凝聚推动新时代首都发展的强大精神力量，为全国文化中心建设做出新的更大贡献。